A couple of days ago, the Metropolitan Museum of Art in New York held it’s annual Costume Institute Gala. I think one of the most talked about outfits worn to the event has to be the lace “frock” worn by designer Marc Jacobs. I was quite surprised to read some rather strong negative reactions on the web, such as –  ”Just shows that being a successful dressmaker/seamstress doesn’t mean you have an ounce of common sense or self respect.” (also shows, that the person who left this comment doesn’t know the difference between someone who designs and someone who sews…but that’s beside the point). First off, everybody should be able to dress how they wish. Ok, sure, it may not be to your taste. I personally wouldn’t wear a transparent lace dress, but that doesn’t stop me from admiring Marc Jacobs’ outfit for what it is – a great twist on the tuxedo and evening gown. To better illustrate my point, I’ve selected other outfits from the evening. We’ve got Beyoncé and Kayne looking good in their “typical” evening wear – a nice dress for the missus and a tux for the man. Carine Roitfeld (photo n°3) has gone for a dress inspired by the tux jacket – the top half has a similar cut (the sleeves, the collar) and it’s black. It’s “female going male”. As for Marc Jacobs, he has respected the colors of the tuxedo suit (black with a touch of white from his boxers instead of a shirt) and his frock has the sharp cut of a shirt. The “shirt” has just been lengthened and been made out of a more “female ” fabric, thus it being “male going female”. We are so used to see female clothing taking on male elements, it’s a nice change to see it being done the other way round. Great job!And, I mean, come on, it’s not like Marc Jacobs is not easy on the eye! I’d also like to point out that Mr. Jacobs does have a history of wearing skirts/kilts and dresses. He also once dressed up as a pigeon for a party (in 2006), which was the talk of the town, but I have yet to see anyone complaining about that…

Il y a deux jour a eu lieu le gala annuel du Costume Institute au Metropolitan Museum of Art à New York. Je pense que la tenue dont on aurait entendu le plus parler doit être la “robe” en dentelle portée par le designer Marc Jacobs. J’ai été assez étonnée de lire des réactions négatives plutôt fortes sur le net, telle que : “Ca montre qu’être un couturier à succès ne signifie pas qu’on a une once de bon sens ou de respect de soi.” Je précise qu’en anglais le mot “couturier” signifie plus l’ouvrier qu’un “grand créateur” (mais qu’il n’y a pas vraiment d’autre mot pour traduire “dressmaker” ou “seamstress”), de ce fait la personne qui a laissé le commentaire ne sait pas faire la différence entre un designer et quelqu’un qui coud…mais tout ça c’est un peu hors sujet. Tout d’abord, tout le monde devrait avoir le droit de s’habiller comme il veut. Ok, d’accord, ce n’est peut-être pas selon vos goûts. Personnellement, je ne porterais pas une robe transparente en dentelle, mais ça ne m’empêche pas d’admirer la tenue de Marc Jacobs pour ce que c’est : une interprétation superbe sur le costard et la robe de soirée. Pour mieux illustrer mon propos, j’ai sélectionné d’autres tenues de la même soirée. On a Beyoncé et Kayne bien habillés dans des habits “typiques” de soirée. Carine Roitfeld (photo n°3) a choisi une robe inspirée par la veste du costard : le haut a une coupe similaire (les manches, l’encolure) et c’est noir. C’est du féminin tirant sur du mâle. Pour ce qui est de Marc Jacobs, il a respecté les couleurs du costard (noir avec une touche de blanc grâce à son caleçon au lieu d’une chemise) et sa robe a la même coupe nette d’une chemise. La “chemise” a été prolongée et a été fait d’un tissu plus “féminin”, du coup c’est du masculin tirant sur du féminin. On a tellement l’habitude de voir les vêtements de femmes s’approprier des éléments masculins que c’est agréable de voir  la même chose en sens inverse. Du bon boulot! Et, il faut le dire, ce n’est pas comme si Marc Jacobs est désagréable à regarder!  J’aimerais aussi soulignée que Monsieur Jacobs a un passé de porteur de jupes/kilts et de robes. Il s’est aussi déjà habillé en pigeon pour une soirée (en 2006), histoire qui a fait beaucoup de bruit, mais je n’ai jamais vu qui que ce soit s’en plaindre…

As soon as winter ends it seems like hats competitions pop up all over the place, made easier it must be said by the site Talent House. Obviously, the main competition every milliner/hatter has heard about is the one about Queen Elisabeth’s diamond jubilee (voting starts tomorrow). I really didn’t feel inspired by that one at all and the prize just didn’t interest me enough. Ok, so a five day millinery class in the town of  Toulouse, in a “château”, can sound pretty cool, but hey, I was taught the craft by two amazing milliners in Paris…so let me be a snobby bitch. The one competition that caught my attention the other day is also being held over on Talent House, it’s a competition to design a headpiece for  Totally Enormous Extinct Dinosaurs (aka Orlando Higginbottom…uh, I can’t read that name and not giggle) which he will wear at the next Bestival Festival. I did a blog post about him a while ago (check it out), he really does have a thing for headpieces. I’ve got about a month to submit my design. For the moment, I’m doing a bit of research and some doodling. I’m finding it tough – of course, I want to do something new and impressive  but at the same time it is a design for a specific person and vibe. Also, as it’s for a show, it has to be big and all “wow”.  I’m sort of excited to participate in a project that really talks to me, but also all nervous that I won’t be able to live up to the challenge!
I’ll let you know how things go and when the voting starts I’ll be sure to harass you!!! Haha! And if any of you are taking part in the competition, best of luck!

Dès que l’hiver se termine, on dirait que des concours de chapeau voient le jour de partout, chose facilitée par le site Talent House il faut le dire. Evidemment, le concours principal dont tout modiste/chapelier a entendu parlé et celui concernant le jubilé de diamant de la Reine Elisabeth (le vote commence demain). Je ne me sentais vraiment pas inspirée par celui-là et le premier prix ne m’intéressait pas assez. Bon, un cours de chapeau pendant cinq jours dans un château dans la ville de Toulouse peut avoir l’air assez cool, mais hé, j’ai été enseigné le métier par deux modistes épatantes à Paris…donc laissez-moi faire ma pétasse bien snob. Le  concours qui a attiré mon attention l’autre jour a aussi lieu sur Talent House, c’est un concours pour concevoir une coiffe pour Totally Enormous Extinct Dinosaurs (de son vrai nom, Orlando Higginbottom…euh, je ne peux pas lire ce nom sans rigoler), qu’il portera lors du prochain Bestival Festival. J’avais déjà fait un post sur lui il y a un moment (c’est par ici), il a vraiment un truc pour les coiffes. J’ai environ un mois pour soumettre ma proposition. Pour le moment, je fais quelques recherches et des gribouillages. Je trouve ça assez dur – bien sûr, je veux faire quelque chose de nouveau et impressionnant, mais en même temps c’est une création pour quelqu’un de précis avec son univers. De plus, c’est pour un show, ça se doit d’être grand et tout “wow”. Je suis assez excitée de participer à un projet qui m’interpelle vraiment, mais aussi bien nerveuse à l’idée de ne pas être à la hauteur du défi!
Je vous tiendrai au courant de mon avancement et lorsque le vote commencera je vais vous harceler!! ! Ahah! Et s’il y en a parmi vous qui participez aussi au concours, bonne chance!

]]> http://www.lucychalk.com/2012/05/totally-enormous-extinct-dinosaurs-competition/feed/ 0 http://www.lucychalk.com/2012/04/three-years-thank-you/ http://www.lucychalk.com/2012/04/three-years-thank-you/#comments Thu, 26 Apr 2012 21:24:32 +0000 Lucy http://www.lucychalk.com/?p=2829

Opened up my inbox the other day to see a my yearly bill from 1&1 for my blog. So, I obviously thought that it was my blog’s anniversary and it sort of is! The blog opened February 2009 but my first true blog post was May 3rd 2009. So, basically, my blog is three years old! Yeah!! A big thank you to everybody who reads it, everybody who leaves comments, everybody who supports me in my work and everybody who has ever bought a hat from me!!  THANK YOU!
Keeping this blog isn’t easy,  I can’t believe that when I started I blogged twice per week. Crazy! I only try to write about things that I find are related to my work (if you hadn’t noticed…), be it actual hat making or such things as fashion exhibitions, but sometimes all I want to talk about is some great music I’m listening to or to bitch about some ugly shoes (yes, you Isabel Marant wedge sneakers I’m talking about you). And as you can imagine, sometimes I’m just not in the mood for hat making. Seeing that my day job is sewing in a hat workshop, it does mean that when I get back home I don’t necessarily want to start sewing again…but I do try!!  Even so, it must be said, though I’m not a great writer, I do enjoy having this space to talk about my work. Millinery is so different from making clothes and sometimes it does drive me made when people think that it’s all the same. It’s not! Hats are better! Hahaha!
I hope to continue with this blog for a while to come and to share more hat projects with you all! Your support and encouragement really do mean a lot to me.
Lucy.

J’ai ouvert la boîte mail l’autre jour et j’ai vu que j’avais ma facture annuelle de chez 1&1 pour mon blog. Du coup, j’ai direct pensé que ça devait être l’anniversaire de ce blog, et c’est en gros le cas! Ce blog a commencé en Février 2009, mais mon premier vrai post date du 3 Mai 2009. Donc, on va dire que mon blog a trois ans! Youpi!! Un grand merci à tous ceux qui le lisent, tous ceux qui laissent des commentaires, tous ceux qui me soutiennent dans mon travail et tous ceux qui m’ont déjà acheté un chapeaux!! MERCI BEAUCOUP!
Garder ce blog n’est pas facile, je n’arrive pas à croire qu’au début j’écrivais dessus deux fois par semaine. La folie! J’écris seulement à propos de choses que je trouve ont un rapport avec mon travail (si vous avez fait attention…), que ce soit de la fabrication de chapeaux à proprement parlé ou de choses telle que des expos de mode. Mais des fois tout ce dont je veux parler c’est d’une musique que je peux écouter ou faire ma rageuse par rapport à des chaussures moches (oui, je parle bien de vous, les baskets compensées Isabel Marant). Et comme vous pouvez l’imaginer, des fois je ne suis juste pas d’humeur à fabriquer des chapeaux. Etant donné que mon métier de “tous les jours” consiste à coudre dans un atelier de chapeaux, ça signifie qu’en rentrant chez-moi je n’ai pas forcément envie de m’y remettre…mais j’essaie!! Malgré cela, même si l’écriture n’est pas mon fort, ça me fait plaisir d’avoir cet endroit pour parler de mon travail. Le chapeau c’est tellement différent du vêtement et des fois ça me rend dingue lors que les gens pensent que c’est la même chose. Ce n’est pas le cas! Le chapeau, c’est mieux! Ahahah!
J’espère continuer ce blog encore un bon bout de temps et partager avec vous tous mes projets! Votre soutien et vos encouragements comptent vraiment beaucoup pour moi. 
Lucy. 

It’s official, the summer trend is going to be the whole tropical/aztec vibe, with bright colors and strong graphic prints. It’s basically following up the current trend of neon colors I find, nothing wrong with that really. I wanted to check out if any interesting hats had come out in the stores…to no avail! I was quite surprised, it’s such a strong trend, but apparently hats don’t get the whole aztec treatment. So, you’re going to be still wearing your usual straw panamas and trilbies this summer folks! Though I have also seen a fair amount of the large floppy brimmed straw hats for sale too.
While  I was rummaging through the internet,  I came across this great photo of Rita Hayworth in Life Magazine wearing lovely tropical garb. The photo is nicely thought out, with her in her outfit in a room with the vegetal mural and the view of the trees out the window. Well, I think it’s clever anyway!  And, that skirt really is gorgeous. The fake knot at the waist is just perfect. I found the photo over on a tumblr called Vintage Twists. If you’re into ‘retro’ film stars and such, it’ll be right up your street. I’ve been drawling over all the lovely outfits on there. I’ll probably have to watch “Gentlemen Prefer Blondes” this weekend to get my Marilyn Monroe/Jane Russell fix…I love the way how these women are beautiful and sexy without necessarily being trashy and vulgar. Times change, I guess…Sigh.

C’est officiel, la tendance de cet été va être toute l’ambiance tropicale/aztèque, avec des couleurs vives et des motifs très graphiques. En gros, je trouve que c’est la suite de la tendance actuelle des couleurs fluos, rien de mal à ça je suppose. Je voulais regarder s’il y avait des chapeaux intéressants qui étaient sortis dans les magasins..en vain! J’étais assez surprise, c’est une tendance très forte, mais apparemment les chapeaux n’ont pas droit au traitement aztèque. Donc, cet été vous allez encore porter vos panamas et trilbies en paille! Mais, j’ai aussi vu pas mal de capeline en paille à bord mou en vente aussi.
Pendant que je fouillais le net, je suis tombée sur cette excellente photo de Rita Hayworth dans Life Magazine, où elle porte une très jolie tenue tropicale.  La photo est très bien réfléchie, avec Rita en mode tropical dans une pièce avec des fresques végétales aux mur et la vue sur les arbres par la fenêtre. Enfin, moi, je trouve ça intelligent! Et, puis, cette jupe est vraiment sublime. Le faux noeud à la taille est parfait. J’ai trouvé la photo sur un tumblr qui s’appelle Vintage Twists. Si vous aimez les stars de ciné “rétro”, c’est tout à fait un tumblr pour vous. Je bave sur toutes les jolies tenues dessus. Je vais sûrement devoir regarder “Les Hommes Préfèrent les Blondes” ce weekend pour avoir ma dose de Mariyln Monroe/Jane Russell…J’adore comment ces femmes sont belles et sexy sans nécessairement être trash et vulagaires. Les  temps changent, je suppose…Soupir.

If you’re into fashion you may have seen on the internet a recent list of the top “100 Fashion Icons”  by Time Magazine, covering almost all aspects of the fashion world. I quite enjoy lists like this, to see how much I agree with what they think and just to go crazy when I don’t. What I found interesting is that Models.Com did an extra list of people they thought had been left out and rightly so (how can you not include Vidal Sassoon!!!?)! It’s funny how some people can be easily “forgotten”, what makes somebody important or not? Or more to the point, who is important to me? Who are my icons? Hard question to answer! I admit that there were a few names on the Times list that I didn’t know (Sara Blakely, Herb Ritts…), but if I had to choose just five icons (yes, just five! Tough!) from their list, they would be – Grace Coddington, Rei Kawakubo, Nick Knight, Karl Lagerfeld and John Galliano. Who would yours be?
I was glad to see a milliner in the Times’ list, but why Philip Treacy? I really can’t see what makes him better (or worse) than the milliner Stephen Jones. But as I prefer Jones’ work, I am obviously outraged! Hahaha!
On a side note, if you’ve never heard of Models.Com, it’s a really great source for all your model needs! They have rankings, profiles…EVERYTHING!

Si vous vous intéressez à la mode, vous avez peut-être vu sur internet la liste récente par Times Magazine : “Les 100 Icônes de la Mode”, qui couvre à peu près tous les aspects du monde de la mode. Je suis plutôt fan des listes comme celle-ci, pour voir combien je suis d’accord avec leur point de vue ou pour me rendre dingue lorsque ce n’est pas le cas. Ce que j’ai trouvé intéressant c’est que Models.Com a fait une liste supplémentaire de personnes qui n’ont pas été inclus et ils ont bien raison (comment peut-on ne pas inclure Vidal Sassoon?!!!)! C’est drôle de voir comment certaines personnes sont faciles à “oublier” , qu’est-ce qui fait que quelqu’un est important ou pas? Ou plus précisément qui a de l’importance pour moi? Qui sont mes icônes? Dur de répondre! J’admets qu’il y avait quelques noms sur la liste que je ne connaissais pas (Sara Blakely, Herb Ritts…), mais si je devais n’en choisir que cinq de la liste  (oui, que cinq. Dur!), ça serait : Grace Coddington, Rei Kawakubo, Nick Knight, Karl Lagerfeld et John Galliano. Et vous, qui choisiriez-vous? 
J’étais contente de voir une modiste sur la liste du Times, mais pourquoi Philip Treacy? Je ne vois vraiment pas en quoi il est mieux (ou pire) que la modiste Stephen Jones (ok, je ne sais jamais si en français on peut dire ‘un’ modiste. Je répète qu’une modiste et un chapeler ce n’est pas la même chose). Mais vu que je préfère le travail de Jones, je suis évidemment outragée! Ahahah! 
Sur un autre point, si vous ne connaissez pas le site Models.Com, c’est une très bonne source pour tous vos besoins “mannequinesques”! Ils ont des classements, des profiles…TOUT! 

I just wanted to show my headpiece, it’s nearly finished. A sturdy base has to be made and I’m thinking some small feathers would look nice in the center (hope I have some the right color in store). I really enjoyed working with sinamay, I think my next design will be made out of it too.
Haven’t been able get much done the past few days, I’ve started wearing glasses for the first time in my life, not quite used to them yet!

Je voulais juste vous montrer ma coiffe, c’est presque terminée. Je dois fabriquer une base solide et je pense que quelques plumes au centre serait joli (j’espère que j’en ai de la bonne couleur en stock). C’était sympa de travailler avec du sisal, je pense que ma prochaine création sera avec du sisal aussi.
Je n’ai pas pu faire grande chose ces derniers jours, j’ai des lunettes pour la première fois de ma vie et je ne suis pas encore habituée!

Like many people who sew, I have boxes full of fabric and bits and bobs that I seem to never actually use. Remember those pink peacock feathers I got in New York a year and a half ago? Still haven’t taken them out of their packet! They are so pretty, how can I even dare think of using them!?!
A couple of years ago, I bought some sinamay, about five different colors (I think about a meter each…I can’t actually remember how much…). I’ve used some now and then – a flower here, a bow there…but nothing big. And the other day, I was finally sick and tired off seeing all this sinamay neatly put away in a big bag not being used! So, got my scissors out and started on this project. Not sure where am I going, but I’m on the way there!

Don’t forget to check out my store over on Etsy!

Comme beaucoup de personnes qui font de la couture, j’ai des cartons remplis de tissus et de bidules que je n’utilise jamais vraiment. Vous vous rappelez des ces plumes de paon roses que j’ai acheté à New York il y a un an et demi? Pas encore sorties du sachet d’emballage! Elles sont trop jolies, comment puis-je oser penser à les utiliser!?!
Il y a deux ans, j’ai acheté du sisal,  environ cinq couleurs différentes (je pense un mètre de chaque…je n’arrive pas vraiment à m’en rappeler…). J’en ai utilisé de temps en temps : une fleur par ci, un noeud par là…mais rien d’énorme. Puis l’autre jour, j’ai eu marre de voir tout ce sisal bien rangé fans un grand sac entrain de ne pas être utilisé! Donc, j’ai pris mes ciseaux et j’ai commencé ce nouveau projet. Je ne suis pas sûre où ça va me mener, mais je suis en route!

N’oubliez pas de faire un tour dans ma boutique sur Etsy!

]]> http://www.lucychalk.com/2012/03/work-work-work/feed/ 2 http://www.lucychalk.com/2012/03/louis-vuitton-marc-jacobs/ http://www.lucychalk.com/2012/03/louis-vuitton-marc-jacobs/#comments Tue, 20 Mar 2012 23:02:20 +0000 Lucy http://www.lucychalk.com/?p=2772

Like I mentioned in a previous post, I was off to Paris last weekend and got to go to the Louis Vuitton – Marc Jacobs exhibition at the ‘Musée des Arts Décoratifs’ in Paris! It was a great exhibition, not a retrospective, more of showing us how Louis Vuitton (who started the packaging brand in 1854) and Marc Jacobs (who became the creative director in 1997) both managed to push the brand forward. I found a really great little article about it all over on Wallpaper, it probably outlines the whole exhibition better than I could (and I got the pics from there)! As always at the ‘Musée des Arts Décoratifs’, the exhibition is on two levels. The first level was all about Louis Vuitton and the second all about Marc Jacobs’ work. I must admit I felt all a bit emotional when I walked in. I’d been all impatient to go (and I wasn’t the only one, there was a huge queue when I got there and when I left) and I’ve come to appreciate Jacobs’ work more and more over the past few years. But what got me most was the craftsmanship. The trunks on display were gorgeous, and I could just feel all the hard work that had gone into them. I think a lot of people don’t realize how much work goes into well, anything really! Being a hat maker means I know how much effort goes into to making a ‘perfect’ product by hand…and well, it was all a bit overwhelming!!
I also really enjoyed the entrance to the second floor, which was a selection of pictures and film snippets displayed all over the walls of things that inspire Marc Jacobs – from Barbra Streisand to SpongeBob SquarePants. Really sort of pressed on the fast forward button and popped us out into Jacobs’ mind! I did try and talk some photos, but photos weren’t allowed…
Seeing that it wasn’t a retrospective, the book of the exhibition is great way to get all the additional information. I’ve only really just started reading it, but the photos are great (some lovely black and white photos of Paris in the 19th century) and reading how Louis Vuitton started his business is really interesting. And yes, it’s pricey, 55€!
The exhibition ends in September , so you have plenty of time to go feast on it all with your own eyes!

J’en ai brièvement parlé dans un post antérieur , mais ce weekend je suis partie à Paris et je suis allée à l’exposition Louis Vuitton – Marc Jacobs au Musée des Arts Décoratifs! C’était vraiment chouette! C’était non pas une rétrospective, mais plutôt un regard sur comment Louis Vuitton (qui a créé la marque en 1854) et Marc Jacobs (qui est devenu le créateur artistique en 1997) ont réussi à faire avancer la marque. J’ai trouvé un petit article sur l’expo sur Wallpaper (en anglais,certes) qui décrit l’ensemble, il est sûrement plus clair que moi je ne pourrais jamais l’être je pense  (et les images viennent de là)! Comme toujours au Musée des Arts Décoratifs, l’expo se tient sur deux étages. Le premier était pour Louis Vuitton et le deuxième pour le travail de Marc Jacobs. Je dois admettre que j’avais un peu les émotions dans tous les sens quand je suis rentrée. J’avais été toute impatiente d’y aller (et je n’étais pas la seule, il y avait de la queue quand je suis arrivée et toujours autant quand je suis partie) et j’apprécie de plus en plus le travail de Jacobs depuis quelques années. Mais ce qui m’a le plus touché c’est tout le côté artisanat et la fabrication. Les malles exposées étaient sublimes, et je pouvais deviner tout le labeur qui avait derrière. Je pense que beaucoup que beaucoup de personnes ne se rendent pas compte du travail derrière…de tout, en gros! Fabricant des chapeaux signifie que je sais les efforts nécessaires pour fabriquer un produit ‘parfait’ à la main…et bon, c’était juste un poil bouleversant pour moi!
J’ai aussi beaucoup aimé l’entrée au deuxième étage, où une sélection d’images et de vidéos était installé sur toutes les murs pour montrer ce qu’inspirait Marc Jacobs – de Barbra Streisand à Bob L’Eponge. C’”tait comme si quelqu’un appuyer sur le bouton avance rapide et nous déposer dans l’esprit de Jacobs! J’ai essayé de prendre quelques photos, mais bon on n’avait pas le droit…
Etant donné que ce n’était pas une rétrospective, le livre de l’expo est vraiment un bon supplément pour avoir toutes les infos. Je viens à peine de le commencer, mais les photos sont géniales (dont des photos en noir et blanc de Paris au 19e siècle) et lire comment Vuitton a commencé son entreprise est fascinant. Et oui, ça a un prix, 55€!
L’exposition se termine en Septembre, donc vous avez largement le temps pour y aller et en prendre plein les yeux! 

]]> http://www.lucychalk.com/2012/03/louis-vuitton-marc-jacobs/feed/ 0 http://www.lucychalk.com/2012/03/vlisco/ http://www.lucychalk.com/2012/03/vlisco/#comments Thu, 15 Mar 2012 22:53:00 +0000 Lucy http://www.lucychalk.com/?p=2758

Hello there! I was browsing the net the the other day and I came across the most amazing company called Vlisco! Fell in love straight away! Vilsco is a dutch company who produces real wax print fabrics. A short explication, wax printing is when wax is applied  on the fabric following a pattern, then the fabric is dyed. Obviously the parts that are covered with wax cannot be dyed. The wax is washed of, and there you go, wonderful gorgeous cloth!  As you may know, I love strong graphic patterns and have a big thing for ethnic prints, in vibrant colors. I thought I was going to have a heart attack when I had a look through their shop! Such lovely designs! I really liked the fact that everything has been done to give the fabric a very modern feel, be it just the layout of the website, to the lookbook (which shows some really great fashion designs). Just because it’s considered ‘ethnic’ or whatever doesn’t mean is has to stay stuck somewhere in the past, does it? And, yes, I often find that companies who sell sewing/millinery supplies are just cheesy and really off-putting…
Vlisco have been producing fabric since 1846 and has several stores in Africa. I want one here! I’d just go and roll around in the fabric and never leave! If you like bold prints, head over to their website (available in dutch, french and english!) and drool!

Bonjour bonjour! Je traînais sur internet l’autre jour et je suis tombée sur une entreprise surprenante, appelée Vlisco! J’en suis tombée amoureuse directe! Vlisco est une entreprise hollandaise qui produit des tissus ‘wax’ véritavles. Petite explication : l’impression ‘wax’ (‘cire’ en anglais) consiste à appliquer de la cire sur du tissu suivant un motif, puis de teindre le tissu. Evidemment, les parties qui sont couvertes par la cire ne peuvent pas être teintes. La cire est ensuite enlevée par lavage et voilà, du sublime tissu tout beau! Comme vous le savez peut-être, j’adore les motifs graphiques et j’ai un faible pour les imprimés ethniques, dans des couleurs éclatantes. Je croyais que j’allais avoir une crise cardiaque quand j’ai regardé leur boutique! Que de jolis designs! J’ai beaucoup apprécié le fait qu’ils ont fait des efforts pour donner un côté très moderne à ce qu’ils font, que ce soit au niveau de leur site web ou de leur lookbook (qui montre des vêtements géniaux). Juste parce que c’est soit disant ‘ethnique’ ou un truc du genre, ne veut pas dire qu’il faut que ça reste coincé dans le passé, si? Et oui, je trouve assez souvent que les sites qui vendent des fournitures de couture sont ringards et très repoussants…
Vlisco produit des tissus depuis 1846 et a plusieurs boutiques en Afrique. J’en veux une ici! J’irais juste pour me rouler dans le tiu et je ne partirai jamais! Si vous aimez les imprimés audacieux, faîtes un tour sur leur site web (disponible en hollandais, français et anglais!) et bavez!

]]> http://www.lucychalk.com/2012/03/vlisco/feed/ 3 http://www.lucychalk.com/2012/03/louis-vuitton-fall-2012/ http://www.lucychalk.com/2012/03/louis-vuitton-fall-2012/#comments Wed, 07 Mar 2012 23:05:59 +0000 Lucy http://www.lucychalk.com/?p=2737

As you know, I do tend to follow the fashion weeks quite a bit (especially the Paris one) and since I’m on twitter I obviously quite a fair amount of fashion tweets going through my timeline as the shows kick in from various journalists/websites. I was all excited this lunchtime when I got to have a look on my twitter to see raving tweets about the latest Louis Vuitton (ready-to-wear, fall 2012) – as well as compliments about the actual collection, there was all this talk about a train! Yes, there was a fully functioning steam train weighing 142 tons at the Louis Vuitton show! I really wouldn’t want to work in the accountancy department at Vuitton, they must have had a huge budget! What a show!
The train drew up in a puff of smoke with a carriage full of models, which is rather fitting as Vuitton is all about traveling! Each model wore a hat, pretty much all the same – large imposing fur felt hats. Loved them! I really advise you to go over to the Louis Vuitton website and watch the video of the show, even if you don’t like the clothes and you think the models can’t walk! This is a show that’s going to be remembered! I also sort of loved Marc Jacob’s silver buckles on his shoes…details are important!
Also, today, it was the start of the ‘Louis Vuitton/ Marc Jacobs’ exhibition, held in the ‘Musée des Arts Décoratifs’ in Paris. I’m planning to go  in a couple of weeks time and I’m really looking forward to it! I’ll probably tell you about it, but without a doubt it’s going to be great!!

Comme vous le savez, j’ai tendance à suivre pas mal les fashion week (surtout celle de Paris) et étant donné que je suis sur twitter j’ai bien évidemment un nombre assez important de tweets de mode (de journalistes ou sites web de mode) qui passent sur ma timeline dès que les défilés commencent. J’été toute excitée ce midi lorsque j’ai vu mon twitter et tous ces tweets en délire sur le tout dernier défilé Louis Vuitton (prêt-à-porter, automne 2012) : en plus des compliments sur la collection, il y avait tout cette histoire de train! Parce que oui, il y a eu un train à vapeur de 142 tonnes en état de marche au défilé Vuitton! Je ne voudrais vraiment pas travailler à la comptabilité chez-eux, ils ont dû avoir un budget monstre! Quelle spectacle!
Le train est arrivé dans un nuage de fumée  avec un wagon rempli de mannequins, ce qui est plutôt bien vu étant donné que Vuitton est synonyme de voyage! Chaque mannequin portait un chapeau, quasi identique : un grand chapeau imposant en feutre de poils. Je les ai adoré! Je vous recommande vivement de regarder le défilé sur le site web Vuitton, même si vous n’aimez pas les vêtements ou que vous trouvez que les mannequins ne savent pas marcher! Ce défilé va rester dans les annales! J’ai aussi craqué un peu sur les boucles argentées sur les chaussures de Marc Jacobs…les détails sont importants!
De plus, aujourd’hui a  vu le début de l’expo ‘Louis Vuitton/Marc Jacobs’ au Musée de Arts Décoratifs à Paris. Je compte y aller dans deux semaines et j’attends ça avec beaucoup d’impatience! Je vous en parlerai sûrement, mais ça sera sans doute juste génial!

]]> http://www.lucychalk.com/2012/03/louis-vuitton-fall-2012/feed/ 2