August is over and the air is already getting nippy in the mornings (and I’m tired of talking about NY). This means that my personal hat making break is over (I went back to my paying hat making job 10 days ago) and I have no excuse for not finishing what I started a while ago (I can’t remember when…). So, what am I working on? Well, I’m sort of working an a japanese-y style inspired thing…as you can see on the photo, it’s early days yet! I saw the film ‘Sakuran’ a couple of monthes ago, which is has loads of vibrant bright colors and quite a few goldfish in it (those ones on the pic swam here all the way from New York!), I think I got the whole vibe from there. I have not idea when I’ll finish it but I’ve blogged about it now, so I have no choice but to get busy sewing!

Le mois d’Août est terminé et l’air est déjà assez frisquette le matin (et j’en ai marre de parler de New York). Tout ce ci signifie que je dois reprendre mes créations perso, finie la pause (j’ai repris le vrai boulot il y a déjà 10 jours) et je n’ai pas d’excuses, je dois finir ce que j’ai commencé il y a un bout de temps (je ne me souviens plus quand…). Donc, sur quoi je travaille? Je travaille sur un  truc d’inspiration japon-esque…comme vous pouvez le voir sur la photo ce n’est vraiment que le début! J’ai vu le film ‘Sakuran’ il y a quelques mois, qui a une bonne dose de couleurs vibrantes et pétantes, ainsi que des poissons rouges (ceux de la photo sont arrivés à la nage de New York!) -  je crois que tout le délire vient de là. Je n’ai aucune idée de quand ça va être terminé mais maintenant que j’ai bloggé dessus, je dois vraiment m’y mettre!

Hope you’re not all sick of NY, cause, well, I’m not finished yet!! So, there I was, skipping down 6th Avenue when I came across a couple of cool stores for crafty folk : M&J Trimmings and Toho Shoji. There are probably other cool supply places in NYC (I’m just an ignorant tourist!), so please do feel free to share your addresses. So, M&J Trimmings just blew me away, it’s huge and every surface available is covered with…trimmings! Buttons, ribbons, tassels, lace, rhinestones… you name it, they’ve got it (ok, almost). I’ve never come across a  shop like this here in France, it was like waking up  on christmas morning! I spent ages in there, deciding what to buy - I settled on a couple of pink peacock feathers, some iron-on nailheads (which I really want to try out) and some other little things. Very hard not to spend all my money! Their website seems to offer a good selection of products but less then in store. They also ship abroard, need to check it out in depth. The other store was close-by, called Toho Shoji. Toho Shoji specialize in jewelry supplies (beads, chains, clasps…), I’m no expert in making jewelry but I thought they were good (I didn’t really look at their beads though). I just picked up some bits and bobs to make myself  some stuff (like my cute  fortune cookie necklace!). Well, that’s that, still a couple more New York posts to come I think then you’ll be free!

J’espère que vous n’avez pas marre de NYparce que je n’ai pas encore fini avec!! Donc, j’étais là entrain de gambader sur la 6ième Avenue quand je suis tombée sur deux magasins bien cool pour des fournitures de loisirs créatifs. Ok, il  y a sûrement d’autres endroits tout aussi bien (je ne suis qu’une touriste ignorante), n’hésitez pas à partager vos adresses! M&J Trimmings m’a laissé bouche-bée, c’est immense et chaque cm² est couvert par des garnitures variées (trimmings = garnitures)! Des boutons, des strass, des rubans, de la dentelle…ils ont tout (ou presque). Je n’ai jamais trouvé de magasin semblable en France, le choix est juste impressionant, j’avais l’impression d’être à Noël! Je suis restée pendant super longtemps à me décider sur mes achats, enfin de compte j’ai pris deux plumes de paon roses et des têtes de clou à ‘thermocoller’ (j’ai hâte de les tester) et quelques d’autres petites choses. Ce fût dur de se retetnir et ne pas tout dépenser! Leur site internet a l’air pas mal, mais avec moins de choix qu’en boutique. Ils envoient à l’étranger, faut que je me renseigne d’avantage là-dessus. L’autre magasin c’était Toho Shoji, à deux pas. Ils spécialisent dans les fournitures pour bijoux (ça se dit ça?) avec des perles, des chaînes, des fermetures…Je ne suis pas experte en fabrication de bijoux mais je trouvais que c’était pas mal (même si je n’ai pas trop regardé leur séléction de perles). J’ai juste  acheté quelques petits bidules pour me faire des trucs (comme mon collier tout mignon au biscuit chinois!). Bon, ça c’est fait, encore quelques posts sur New York et je crois que ça va être bon, vous allez être libres!

As you can imagine I went around quite a lot of museums in New York - eight in all - I’m not going to talk about all of them (do you want to be tortured?), but I had to tell you guys about the exhibit at the Cooper-Hewitt Design Museum (it’s like two blocks away from the Guggenheim, which I DIDN’T go to!). Why? Because it’s the best design exhibit I’ve seen in a while (not including fashion exhibits) and because Etsy is part of it! They are currently holding the  national design triennial with the title ‘why design now?’. The ‘answer’ being to address social and ecological problems. The exhibit covered all sectors of design (product, architecture, fashion, communication)  and was devided into several themes : energy, mobility, community, materials, prosperity, health, communication and simplicity. Etsy was part of the communication section. Photos weren’t allowed, the pic above is from the exhibition book. The concept of Etsy was well explained (’an online international marketplace for handmade goods that connects makers to consumers’…) and there were a couple of items on display. They also stressed on the growth of Etsy - how despite recent slumps in general consumption, Etsy hasn’t been effected by this. The exhibit book sums it up well, ‘Buying goods directly from makers turns out to be economical while appealing to people’s longing for authentic experiences  with objects and the people who make them’. Yep, Etsy’s cool! The Cooper-Hewitt has loads of info on their website (basically everything that’s in the exhibit book, so if you want to see more that’s said about Etsy, you can). There really was some great stuff to be seen, I’m so glad I went. I can’t share everything, but here are my three top favorite projects from the exhibition :
- ‘Touch Magazine 2/3′, which uses the thermography technique to be accessible to sighted and non-sighted readers alike
-the ‘Haptica watch’, a watch that displays the time in braille
-the ‘Girl Effect campaign’, a communication project aiming to empower girls in developing countries

Comme vous en doutez j’ai visité pas mal de musées pendant que j’étais à New York (huit en tout), je ne vais pas en parler de tous (ou vous voulez que je vous torture?), mais il fallait que je vous parle quand-même de l’expo qui a lieu au Cooper-Hewitt Design Museum (qui est pas loin du Guggenheim, auquel je n’ai PAS été). Pourquoi? Parce que c’est un des meilleurs expo design à laquelle j’ai été depuis un moment (je ne tiens pas compte des expos mode) et parce que Etsy y figure! En ce moment y a lieu la triennale du design national qui a pour titre ‘why design now?’ (pourquoi faire du design aujourd’hui?), la ‘réponse’ étant pour résoudre les problèmes sociaux et écologiques. L’expo comportait tous les domaines du design (produit, architecture, mode, communication) et était divisée en plusieurs thèmes : énérgie, mobilité, communauté, matériaux, prospérité, santé, communication et simplicité. Etsy faisait partie du coin ‘communication’. Les photos étaient interdites, la photo ci-dessus est tiré du livre de l’expo. Le concept d’Etsy était bien expliqué (je cite, ‘un marché international en ligne pour des produits fait-main, qui connecte les fabriquants aux acheteurs’…) et il y avait quelques produits montrés. Ils ont aussi souligné la croissance d’Etsy, que malgrè la baisse de consommation générale Etsy n’en est pas affecté. Le livre de l’expo résume tout ça très bien, ‘Achetant directement les produits aux fabricants se révèle économique, tout en répondant aux envies d’expériences authentiques avec les objets et les personnes qui les fabriquent’. Oui, Etsy déchire! Le musée Cooper-Hewitt a plein d’infos sur leur site (en gros tout ce qui est dans le livre de l’expo est dessus, donc si vous voulez voir ce qu’ils ont dit d’autre sur Etsy, vous pouvez). Il y avait vraiment plein de choses à voir, je suis tellement contente d’y avoir été. Je ne peux pas tout partager, mais voici mes trois projets préférés de l’exposition :
-‘Touch Magazine 2/3′, qui utilise la technique de la thermographie pour être accesible aux voyants comme aux non-voyants
-la montre Heptica, une montre qui affiche l’heure en braille
-la campagne ‘Girl Effect’, un projet de communication qui cherche à améliorer la situation des filles dans les pays en voie de développement (petite note de traduction, c’est très très compliqué -et chiant- de traduire le verbe ‘to empower’, j’ai fais ce que j’ai pu!)

While over in New York I though it would be a good opportunity to go over to the Etsy headquarters  (in Brooklyn, you could see the Manhatten bridge out of the window) and take part in a craft night. Craft nights are held every Monday from 4 - 8pm.  I went on August 9th, the theme was ’summer camp’ and we got to make friendship bracelets, keyrings with plastic lanyards  and  god eyes. As I have already made friendship bracelets in the past I stuck to the last two activities. The god eyes were fun to make (as you can see on the last photo I have an obvious natural talent for it!), but as for doing making those keyrings by sort of weaving those plastic threads (something everybody has done before in their childhood apart for me!) well, my first attempt was good but it didn’t convince me enough to make another one (or post a photo) hehehe! It was great to just sit down and chit chat with everybody there (while trying to figure where we went wrong with those lanyards…), craft nights are open to everyone by the way - not just Etsy people. I got there at the beginning, at 4pm, there were only a few people but as time went by more and more arrived and it was soon pretty much packed! It’s was so nice to be able to meet up with other crafty peeps, learning something new, in a fun atomsphere (and by the way, all materials are provided for free). Also, of what I saw of the offices, those Etsy folk get to work in a cool snazzy place, I want to work for Etsy now! If you want to attend a craft night, there’s more info in  the Etsy Storque. And if the people who I managed to talk to read this post, it was lovely meeting you all!

Pendant que j’étais à New York je me suis dit que c’était la bonne occassion d’aller au QG d’Etsy (à Brooklyn, on voit le pont de Manhatten à travers la fênetre) et de participer à un ‘craft night’ (une soirée loisirs créatifs). Les ‘craft night’ ont lieu tous les lundi, de 16h à 20h. Je m’y suis rendue le 9 Août, le thème de la soirée étant ‘colonie de vancances’, les projets étaient de frabriquer des bracelets brésiliens, des porte-clés scoubidou et des ‘yeux’ porte bonheur. Ayant déjà fabriqué des bracelets brésiliens dans le passé, je me suis lancée dans les deux dernières activités. Les yeux étaient drôle à faire (comme vous pouvez constater d’après la dernière photo, c’est évident que j’ai un don naturel pour ces choses là!), mais ce qui est des scoubidou (quelque chose que moi je n’ai jamais fait étant jeune…oui je dois être la seule) mon premier essai était pas mal mais pas assez convaincant pour en refaire (ou pour poster une image ici!) hihihi! C’était génial juste de s’asseoir et de papoter avec tout le monde (tout en essayant de comprendre où on s’est trompé avec nos scoubidou…), les craft night sont ouverts à tous - pas seulement les gens de la communauté Etsy. Je suis arrivée au début, à 16h, il n’y avait pas grand monde mais à fur et à mesure on était de plus en plus nombreux, pas loin de manquer de place! C’était sympa de rencontrer ces autres gens, tous intéressés par les loisirs créatifs/manuels, d’apprendre quelque chose de neuve dans un environnement décontracté (et je précise que tout est fourni gratuitement). Aussi, de ce que j’ai pu voir des bureaux, les employés d’Etsy taffent dans un endroit classe, je veux travailler pour Etsy maintenant! Si vous voulez participer à un craft night, il y a plus d’infos sur le Etsy Storque.

While in New York, I was lucky enough to go visit the Schmalberg flowermakers! I was shown around and they explained to me how their fabric flowers were made (and as you can see, I was allowed to take photos!). So, here are the basic steps of how the flowers are made :
-first off, each flower corresponds to a specific mold (those are the metal things you can see on those shelves there) or a group of molds (to get all those different layers of petals), so a choice has to be made! The molds are all pretty much antiques, and come in all shapes and sizes.
-when a fabric has been decided on too (most of the times it’s supplied by the client), it’s then stiffened with starch then left to dry.
-afterwards, the flower/petal shape is cut out of the fabric and placed in between the two parts (one positive, one negative) of the heated mold and pressed into shape. And voilà! You have part of a flower!
-all that’s left is to assemble all the parts to have the full flower (that’s what’s going on in the last photo). I asked the lady busy putting the flowers together how many she made in a day, she answered that it depended on how complex the design was, but in general 250-300  per day. And yes, they are all glue-gunned together (my heart did break a little).
Schmalberg make flowers all year round, but they do suffer from cheaper flowers produced abroard and do employ less people then before.  It was really kind of them to let me come and have  a look at their work (especially as they were busy!). They even just let me walk about as I pleased! There were really some lovely flowers to see (boxes and boxes of them everywhere!) - I saw some flashy colored leather flowers to die for! 
I was adviced to go there by the milliner Ellen Christine (who I met a few days beforehand just to see her work and have a chat), who told them I’d be popping over at some point, so I don’t actually know if you can just go and visit the workshop as you please. If you are interested in doing so, maybe contact them first to check.

Pendant mon séjour à New York j’ai eu la chance de pouvoir visiter les fabricants de fleurs Schmalberg! J’ai eu droit à une petite visite et des explications sur leur travail (et j’ai eu le droit de prendre des photos!). Donc, voici comment est fabriquée une fleur (en générale) :
-tout d’abord, à chaque fleur correspond un moule spécifique (c’est les trucs en métal que vous pouvez voir sur les étagères) ou un groupe de moules (pour obtenir toutes les différentes couches de pétales de la fleur), donc il faut faire un choix! Quasiment tous les moules sont  anicens, et existent sous toutes les formes et tailles.
-quand on a déterminé un tissu aussi (la plupart du temps le client fourni son tissu), on le couvrir d’amidon pour le raidir et on le laisse sécher.
-après, la forme de la fleur/des pétales est découpée dans le tissu puis placée entre les deux parties (une négative, une positive) du moule chauffé. Le tissu prend le volume du moule et voilà, on a une partie de notre fleur finie!
-ce qui reste à faire, c’est d’assembler toutes les parties pour obtenir une fleur entière (ce que vous pouvez voir sur la dernière photo). J’ai demandé à la femme bien occupée à assembler tout ça combien de fleurs elle faisait par jour. Elle m’a répondu que ça dépendait de la complexité du modèle, mais en général 250-300 fleurs par jour. Et oui, tout est fait au pistolet à colle (mon coeur s’est brisé un peu).
Schmalberg fabrique des fleurs tout au long de l’année, mais l’entreprise souffre un peu des fleurs bon marché fabriqués à l’étranger et emploie moins d’employés que dans le passé. En tout cas, c’était très gentil à eux de me laisser venir voir leur travail (surtout qu’ils étaient en plein dedans!). Ils m’ont même laissé me promener à ma guise dans l’atelier! Il y avait vraiment de jolies fleurs à voir (des boîtes partout, partout) - j’ai vu des fleurs en cuir, couleur flashy, à en mourir!
C’est la modiste Ellen Christine qui m’avait conseillé d’y aller (je l’avais rencontré quelques jours auparavent pour voir son travail et papoter un peu), et qui avait prévenu l’entreprise de ma visite. Du coup, je ne sais pas trop si on peut visiter comme on veut l’atelier de fabrication. Si vous êtes intéressés, il vaut mieux de les contacter pour vérifier.

Ok, I wasn’t going to blog until September, but well, I lied!! I got back from New York yesterday (I’m feeling all jetlagged, urgh! but had a great time) and I was just making a list of stuff I have to blog about (etsy, supplies, art…) and there’s quite a list! So, I’ll be back to blogging probably tomorrow! 
PS : that’s the garment worker statue by Judith Weller on 7th Avenue…

Bon, je devais pas re-blogger avant Septembre mais j’ai menti!! Je suis rentrée de New York hier (je suis toute jet laggée, urgh! mais j’ai passé un super bon moment) et je faisais une liste de tout sur quoi je devais blogger (etsy, fournitures, art…) et il y a  pas mal de choses! Du coup, je vais sûrement m’y mettre demain!
PS : c’est la statue du ‘garment worker’ (ouvrier du vêtement) par Judith Weller sur la 7ième Avenue…

August is here and this means holidays!!! I’ll not be blogging for the whole of this month (unless I really have something to say!). See you in september!

Août est là ce qui signifie que c’est les vacances!!! Je ne vais pas blogger de tout ce mois-ci (sauf si j’ai vraiment quelque chose à dire!). Je vous revois à la rentrée!

This summer I’m off to New York for some holidays (but I’ve already told you that in a past post I think…yep, I’m excited). So, I thought I’d tell you folks about the pork pie hat, which for me is a symbolic american hat - though well, it’s not really american (I’m making sense, right?).  The pork pie hat first originated in Great Britain, I’m not sure when exactly - I’ve read different dates  (18th century, mid 19th century…). The pork pie hat is a shallow hat with a flat top that’s indented all around (like a really pork pie, hence the name!), so no you’re not allowed to get it mixed up with a fedora or a trilby (which have ‘pinched’ crowns)! Traditionally made out of felt, the straw version is, like all style of hats, making a big come back. For me the pork pie is american for two reasons : Buster Keaton and jazz music! First off, Keaton’s trademark hat is a pork pie - fun fact, amazingly he made his own by transforming fedora hats (yay for Keaton!). Blues music and ska can be linked to pork pie hats but I think jazz is up top. The jazz saxophonist Lester Young is famously linked to this hat (his favourite hat), who inspired the song ‘Goodbye Pork Pie Hat’ composed by Charles Mingus (which has been covered by a whole bunch of people) - so yes, that beats blues and ska! The most famous cover is by Joni Mitchell, you should go give it a listen (I would paste a link but I’m having computer problems….)!!!

Cet été je pars à New York pour des vacances (mais ça je vous en avais déjà parlé dans un ancien post je crois… oui,je suis pressée d’y être). Donc, je me suis décidée à vous parler du chapeau ‘pork pie’, qui est pour moi symbolique des Etats-Unis même s’il n’est pas vraiment américain (vous me suivez, hein!?). Le chapeau pork pie est originaire de Grande-Bretagne, mais je ne sais pas trop de quand il date (j’ai vu des dates différentes - 18ième siècle, mi-19ième siècle…). Le pork pie est peu profond avec un fond plat  et ‘cabossé’ tout le tour - ce qui lui donne son nom (le fond cabossé rapelle la croûte d’une tourte au porc), donc non vous ne pouvez pas le confondre avec un trilby ou un fedora!! Traditionellement fait de feutre, le pork pie en paille est un grand succès (comme les tous les autres styles de chapeux en paille qui sortent recémment). Pour moi le pork pie est américain pour deux raisons : Buster Keaton et le jazz. Pour commencer, le chapeau  reprèsentatif de Keaton est un pork pie et, fait amusant, il les fabriquait lui-même en transformant des fedora (respect Keaton!). Le blues et le ska sont aussi liés au pork pie mais je crois que le jazz l’est encore plus! Le saxophoniste de jazz Lester Young, dont le pork pie était son chapeau fétiche, a inspiré la chanson ‘Goodbye Pork Pie hat’ composée par Charles Mingus (qui a été repris par de nombreux artistes) - donc, oui le jazz bat le blues et le ska! La reprise la plus connue est celle de Joni Mitchell, vous devriez l’écouter (je collerais bien un lien ici mais j’ai des soucis avec mon ordi…) !!!

Yay! Finshed! Well, I’ve just to put lining on the underside (which will be a pain) but still, finshed to me! At first, the part that falls on the middle of the forehead  bothered me and I tried balancing the whole thing out - I tried feathers, beads…but I couldn’t really find anything that seemed to work. Maybe it’s just that I flattened my hair, doesn’t seem right. Doesn’t really matter, after prancing about my apartment with it on my head for a few hours it doesn’t bother me so much now! But if you guys out there have any ideas, do share!  I think for the moment I’m sequined out, I’ve been finding sequins all over the place, I even found some in my bed this morning… I really like what I did with the feathers, putting beads the whole length of the ’stem’ (it’s called the rachis really, thanks wikipedia). I find it makes the movement of the feathers more visible. Well, gotta go, clean up all those sequins lying about!!

Youpi! J’ai fini! Enfin, presque, il me reste la doublure à mettre dessous (ce qui va être chiant), mais bon pour moi c’est terminé! Au début, la partie qui tombe au milieu du front me déranger et j’ai essayé d’équilibrer l’ensemble avec des plumes, des perles…mais je n’ai pas vraimetn trouver la bonne solution. C’est peut-être tout bêtement parce que j’ai aplati mes cheveux. Ce n’est pas bien grave, après avoir gambader partout dans mon appartement avec le bibi sur ma tête pendant quelques heures ça me dérange beaucoup moins! Mais si vous avez des idées, n’hésitez pas à m’en faire part! Pour le moment, je crois que j’en ai assez des paillettes, je n’arrête pas d’en trouver partout, j’en ai même trouver dans mon lit ce matin… J’aime beaucoup ce que j’ai fait avec les perles alignées sur les tiges des plumes, on voit mieux leur mouvement du coup. Bon, faut que je file ranger toutes ces paillettes qui traînent!!

So, this week I started work on that buckram I stretched out last time. Ok…well, I decided not to do spikes (I just couldn’t be asked to…) and just went with a curly shaped base. Wired the edge, then covered it with a biais strip of cloth. Normally, I should then of covered the all base with a layer of cotton fleece (to ‘absorb’ all the little lumps) but I didn’t have any so…that’s that! I knew I was going to cover the whole of my fascinator with various sorts of trimming so I went with a classic black cotton fabric for my  base color. As you can see on the photos, I’m sort of going mad with silver and white sequins (’paillettes’ in french). I’m not sure if I’m going to cover it all with them though, I did want to get in some beads aswell. Even though it takes a long time to do I rather quite enjoy sewing on sequins, maybe it’s theurapeutic?! I had hoped to have advanced a bit more but we’ve been having a heat wave here this week, not easy to do anything (wearing a thimble is pure hell, it’s like my finger has it’s own little sauna!). Hopefully I’ll finish it in the days to come and I’ll show you what it actually looks like worn!

Donc, cette semaine j’ai commencé à travailler sur la toile gommée que j’avais formée l’autre fois. Euh oui, j’ai décidé de ne pas faire des pointes (j’avais juste un peu la flemme…) et de faire une base toute en courbes. J’ai laitonné le bord puis je l’ai recouvert avec une bande de tissu en biais. Normalment après je suis censé recouvrir toute la base avec du molleton (pour ‘absorber’ les petites bosses) mais je n’en avais pas donc voilà! Je savais que j’allais couvrir la totalité de mon bibi avec une garniture assez variée, du coup j’ai pris un coton noir classique pour ma couleur de base. Comme vous pouvez le constater sur les photos, je suis entrain de m’amuser avec des paillettes (on dit ’sequins’ en anglais) blanches et argentées. Je ne suis pas sûre que je vais en mettre partout, je voulais caser des perles quelque part aussi. Même si ça prend pas mal de temps à pîquer les paillettes j’aime bien le faire, peut-être c’est thérapeutique?! J’aurais voulu être un peu plus avancé sur mon travail mais avec la canicule cette semaine ce n’est pas une chose facile de travailler (porter un dé est un vrai cauchemar, c’est comme si mon doigt avait son propre petit sauna!). J’espère terminer d’ici quelques jours et je pourrai vous le montrer porté!